说起梵高，你首先会想到什么？
向日葵，星空，色彩，印象派，天才，割耳，疯子，自杀……
对于真正用生命在画画的梵高而言，
一切将他标签化的企图，都是一种偷懒。
罗讷河上的星夜（1888年）
1882年4月，不被社会所理解，我很痛苦，在写给弟弟提奥的信中我对他说：
“我无法接受，提奥，我怎么就成了一个粗俗、没有教养的怪物？好像我就活该被社会排斥……难道我深入绘画对象的生活，就是降低人格吗？难道我走近工人们，走进穷人的房子或者请他们来我的画室，就是自轻自贱吗？”
三个月后，我给弟弟写了另一封信：
“不管我的画什么时候会变得好卖，我都不太在意。”
在生前少有人认可的梵高，到死后才骤然成名。
这对于任何一位艺术家而言，大概都是无法消解的痛楚。
悲伤的老人（1890年）
好在，梵高不只留下了他那些如稀世珍宝的画作，更留下903封信，记录了他作为一个“爱自然，爱学习，爱工作，特别是爱人类的人”，那渴望被世人理解的灵魂。
在同一封信中，梵高还写到：
“对自然的感受和热爱，迟早会在爱好艺术的人心里产生共鸣。”
所以
虽然他没有被同代人所理解
但后来人却从未停下靠近他的脚步
在这里，他没有被生活琐事所侵扰，
没有精神的痛苦与压力。
在这里，他只属于绘画，属于艺术，
属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
接下来，我们摘编了书中部分精彩内容，试图再次笨拙地走进梵高伟大的灵魂，听他亲口讲讲：
在这个恶意从未缺席的世界里
如何保持一份对艺术与生活的热情
你说吧
亲爱的文森特
我们在听
麦田群鸦（1890年）
| | 坦白地说，画家只能用画来说话。 |
