演员在敦煌飞天剧院表演舞剧《丝路花雨》（11月28日摄）。新华社记者　陈斌　摄

　　新华社兰州12月22日电（记者　聂建江　张玉洁）　40年，走进约40个国家和地区，累计演出2885场，观众达450多万人次。这是诞生在改革开放春风里的中国民族舞剧《丝路花雨》的成绩单。40年来，这一高雅剧目常演不衰，显示着旺盛的生命力。

　　1978年，改革开放的大幕拉开，文艺领域如同春天的大地，孕育着新的生机，偏居西北的敦煌进入一些艺术家的视野。

　　“艺术界翘首以盼新气息，要百花齐放。敦煌艺术是世界艺术的样本，要用中国语言讲述世界主题。”甘肃省歌舞剧院院长陆金龙说，1978年，艺术家们近10次前往敦煌学习，希望突破教条，创作出遵循艺术规律的文艺作品。

　　七易其稿后，一个以丝绸之路为背景的故事轮廓形成。敦煌画工神笔张及女儿英娘与波斯商人伊努斯患难与共、生死相交的故事，成为舞剧的主线。

演员在兰州黄河剧院表演舞剧《丝路花雨》（7月25日摄）。新华社记者　聂建江　摄

　　除了主题创新，舞台上的细节也多有突破。露脐装、喇叭裤，这些源于敦煌壁画的演出服在当时称得上“暴露”。所幸，当时的艺术家和地方干部解放思想，顶住压力。第一代英娘衣裙飘飘、反弹琵琶的造型，成为《丝路花雨》的经典瞬间。

　　1979年，新中国成立30周年之际，《丝路花雨》在京演出大获成功，成为当时舞台艺术的一股新风。演出团队随后频频应邀前往广州、香港、上海等地演出。演员们没料到会去各地巡演，连衣服都没带够，家属只好邮寄物资。

　　“没想到会这么火，一炮而红。”陆金龙说，“当地媒体盛赞舞剧精美、服饰华丽、演员漂亮，艺术原来有另一幅美好的面孔。”

　　在大包容、大开放的背景下，这部由中国西部舞蹈艺术家演绎的舞剧，成为“改革开放的报春鸟”，并前往海外巡演。

　　“《丝路花雨》是世界认识中国舞台艺术的一个窗口。它让海外看到，中国的色彩不是‘一片蓝一片绿’，而是缤纷多彩的，中国艺术是博大精深的。”陆金龙说。

演员在兰州黄河剧院表演舞剧《丝路花雨》（7月25日摄）。新华社记者　聂建江　摄

　　随后，多样的剧作如雨后春笋般在中国大地上涌现。仅是敦煌题材，就产生了《大梦敦煌》《敦煌古乐》等众多作品。

　　进入21世纪，《丝路花雨》剧团一度面临生存压力。“独领风骚一两年容易，但赢得市场几十年难。光获了奖、有口碑还不行，还要走向市场。凤凰要涅槃，艺术作品也要在创新中传世。”陆金龙说。

　　2008年和2016年，剧团借势而上，给经典作品动了“手术”：配乐从民族乐队变成了交响乐队，服装不仅有古典美也有了时尚味。

　　新编排后的《丝路花雨》再次掀起巡演高潮。演出以商业形式走进了肯尼迪音乐中心等世界知名的艺术舞台。

　　2017年，《丝路花雨》推出旅游版，在甘肃省敦煌市开始常态化演出。

　　“旅游版针对普通游客，剧情、音乐等均忠于原作，时间从110分钟压缩到80分钟，更多使用了数字舞台技术，希望用通俗的方式让更多人了解这部经典舞剧。”旅游版《丝路花雨》联合出品人林忠益说，经过两年的市场培育，这部剧已在敦煌演出400余场，基本与市场顺利对接。

演员在兰州黄河剧院表演舞剧《丝路花雨》（7月25日摄）。新华社记者　聂建江　摄

　　旅游版《丝路花雨》更像是激活市场的“鲶鱼”。在敦煌，《丝路花雨》《敦煌盛典》《又见敦煌》三台演出在竞争中发展。敦煌市旅游局副局长贺雁鸿说，敦煌旅游演艺的游客转化率达到30%，高于全国平均水平。

　　除了旅游版，《丝路花雨》还演变出多种形式。从世界级的艺术殿堂到农村的露天舞台都能演出。陆金龙称其为“既能上厅堂，又能下厨房”。

　　如今，伴随着“一带一路”倡议的落地开花，《丝路花雨》多次前往沿线国家演出，成为沟通民心的艺术桥梁。