前期的许多剪纸著作是依照网格布局的，比方1947年的《带面具的画板》(Panel with Mask)，布景是五个矩形分区。顶部的水平分区中有一只正脸面具，底部的两个分区是植物的图样。水平分区下面的两个笔直分区最让人讶异，里边是高度笼统的动物：左面是一只简直无法辨认的驯鹿，只能经过鹿角看出大约;右边是相同笼统的头盖骨，模糊可看出下颌骨和牙齿。

　　对马蒂斯来说，剪纸无异于绘画，只不过画笔换成了剪刀，画笔换成了着过色、绘有形的纸。当剪刀裁过蓝色或白色的纸，所要留下的仍然是光线的痕迹。

　　透过其剪纸著作，观者能更好地了解马蒂斯晚年的创造。在马蒂斯所著的《晚年技法》中这样写道：那仍然是绘画，只不过是一种延伸的绘画。《蓝色的裸女1、2、3号》完结得很快，简直是构思刚发作，著作就能完结，而《蓝色的裸女4号》的创造则耗费了马蒂斯数个星期。

　　1948年后，马蒂斯没有重要著作问世，但仍笔耕不辍，并体现出对翰墨的稠密爱好。1951年，Philippe Halsmann拍摄的相片中，艺术家在尼斯家中的卧室兼工作室，正坐在床上剪纸，头顶是一幅我国清代的字画。每个字下面临应一幅简笔素描，画中是站立的模特。遭到我国书法的影响，马蒂斯晚年的著作既体现出用墨的极度操控，又显示出天然的流通，因而绘画的目标仍然反常生动。

　　他的剪纸著作还常常有种“遍地开花”的作用，好像一切的工作在一会儿一同发作。此次展览还披露了艺术家对堆叠、涣散的方式所做的测验，例如《含羞草》(Mimosa，1949-51年)，以及为曾经照顾过自己的修女所建的玫瑰小教堂规划的红色十字褡的草图。

　　尽管马蒂斯的著作常常是疯狂的，且他在野兽派的道路上越行越孑立，却越行越坚决，但马蒂斯却以其著作诠释了幸福，正如艺术史学者皮埃尔-施奈德在为马蒂斯所著的列传中所写：“马蒂斯的著作都是成功的著作，它们能减轻和治好创造者日子中的苦楚和疾病。”而在“马蒂斯的工作室”中诉说着艺术家的创造根植于对所见事物的细微调查与研讨。

　　看书占有一大部分时刻，然后就是写文章，其次就是画画写字。最近以来一向在作有关敦煌岩画和敦煌美术学的研讨，以期整理敦煌岩画各年代的首要岩画和艺术特征。一同我也一向在作东西方艺术的比较研讨，还有现代我国画的研讨。