[一]有关国画的雅俗随笔

文/彭曾龙

艺术的雅俗，尤其是书画作品，与色彩和内容无关，也就是说一幅画的高雅不取决于物像的类型。

自古就有画“春宫”者，画“富贵”和“野逸”者……且无高低贵贱。物像正所谓物像，是一个独立存在的相，万物有灵，都有各自的相，而艺术之雅俗来自于世人“多情”的说谈罢了”！然物像本身并无高低贵贱之分。

相由心生，情景交融便产生情景，情景通过艺术家舍取雕琢形成意境，艺术家通过摆弄物像的表情能传达出不同的意境。同一物像每个独立的人都会有不同的感悟，雅俗取决于独立的人的内心对物像的认知和自身审美的修养。

并非画面中画佛有所谓的禅道，作品就脱俗高雅，真正高雅的作品是不见佛寺却能听到佛语，如伲云林作品 ，平淡天真，疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。即雅俗从心中来而不取决于物像表面，所谓内美静中参。

[二]浅谈山水画写生的意义

文/彭曾龙

想要明白山水画写生的意义，首先得明白何为山水画的“写生”。何为写生？普遍指直接面对物像进行描绘的作画方式，此方法适用于中西方美术学习及创作中。

山水画的写生中，写生指把物像描绘生动。这里的“写”异同于书法里的写。同者；指下笔概括，注重起收、明快、及“一波三折”等，并将物像加以主观臆断，进行人格化、学术化、不描摹。异者；“写”又不同于写字，下笔要避免套路化，避免呆板、造作。

这里的生指生动，指物像的各种常态和偶态所表现出的一种张力，一种气息。写生也就是用美术技法加个人性情去捕捉和“摆弄”物像的“表情”。山水画的写生除去以上言论之外，最大的特点就是写“真”，不仅仅画想到的，还画看到的，亦写物像的本质。从魏晋南北朝的萌芽到宋元的顶峰，山水画虽师法自然，但“套路化”和“规矩”甚多！满纸“套路化”和“规矩化”使得山水画写生“千篇一律”，没有时代感。

明清以后新思想和西画的引进开拓了守旧派，重视艺术“以人为本”及活在当下。这个时期的中国画写生技法和工具多样，作品内容丰富，前无古人。归结以上山水画的“写生”和弊病，他的意义应该是使作品跟随时代，反映时代，体现时代风貌。能使画者在自然中消化传统，将传统与当下总结，进行结合。能充实画者思绪，使作品生动不套路，真正达到“外师造化”和“中得心源。

画家简介：彭曾龙，字玄云，书画家，1997年生于甘肃礼县，现耕耘国画（山水，花鸟为主），旁涉书法篆刻。

2003年，半截铅笔在半本教科书上涂污，同年收到父亲买的两本盗版绘画书，一本是素描，一本是国画人物。自此日夜临画，废寝忘食，从此正式踏入“艺术圈”，那年彭曾龙六岁。

2009年，书画店总有一个其貌不扬的小孩面对着一幅幅的作品一看就是一天。同年，买到一支半新的毛笔。

2014年，考入某高中学习艺术，同年，参展并拜访诸多画家艺人。

2017年，考入南方某大学学习书画专业，此时作品多次入展获奖大学、市、省以及过家级画展活动。

【艺术特色】

彭曾龙早期自学黄宾虹、李可染、齐白石等大家。从他的作品里可以看到齐白石绘画的“单纯”性与童趣性。学习黄宾虹用笔用墨及画法理论，齐白石的“似与不似之间”，黄宾虹的“似又非似”。“齐黄”是彭曾龙绘画的基石，也是作品格调的初步形成。

彭曾龙的国画格调高雅，有八大的简笔冷逸，避免俗套。取法高古但又师古不泥。作品中有篆书的沉稳雄厚，又有草书的酣畅淋漓，书画一体，布局协调。后钻研唐人和宋元山水花鸟技法及理论，现结合现代绘画技法与审美视觉进行创作，将现代都市融入作品中，注重艺术随时代。

在以上基础上加入各种元素，构成、设计、色彩学、摄影学等是他的艺术特点。