柯巴齐奥 《草原上的日出》 检查图片

　　“数字让阅读的方式改变了，或者说正在改变，所以书的功能在改变，书过去的阅读功能消失了。但是人类与书这么长时间的情感和关系，一下离不开它。再一个就是太多的数字阅读，人类更需要补充触觉的、直接的、质感的，有创意或者说有趣的东西，所以书的功能正在转换成艺术品。”

　　徐冰和他的团队为他策展的《钻石之叶》全球艺术家手制书展设计了一批玻璃展柜——支撑的玻璃板以恰当的角度斜斜地托起手制书，柜底是一面镜子，让观众可以从另一边通过反射看清书的封面。在一些重要的展品边上，还配置一个逐张翻阅书页的视频。“这是为了让观众更多地了解书的内容，”徐冰如此解释，但依旧不尽理想，“始终没有一个好的解决方法，书确实是要在翻动中去感受、体会，可是作为艺术作品，又很难让每一个观众都去翻动。”

张钟琪 《金刚经》

陈粉丸 《身体的碎块》

洛林 · 卓格 & 艾丽丝 · 门罗作品 《逃离》

　　徐冰将“艺术家手制书”（Artist’s Book）定义为“艺术家通过对‘图书空间’的巧思，将文字阅读与视觉欣赏以及材料触感，自由转换并融为一体的艺术”。三年前，他策展首届“钻石之叶：百年全球艺术家手制书”展，并在序言中对“艺术家手制书”的特性加以描绘：“艺术家亲手排字、绘制、印刷直到装订、将文字、诗情、画意、纸张、手感、墨色的品质玩到淋漓尽致。这种艺术抓住人类自有读物以来就再也挥之不去地对翻阅、印痕、书香的癖好，将书页翻动的空间营造得精彩诱人。”他之所以在中国介绍和研究艺术家手制书，原因是他的思考与疑惑，“这种艺术在一个具有悠久制书文化的国度，又是一种怎样的特殊语境和可能。中国艺术家在其中的创造机遇和空间是什么？”他当时预测，数码阅读正快速取代纸媒阅读，“读者”转型的时代，纸媒书籍有可能被最终化为“艺术”或“文化代表物”。

雷蒙德 · 西司马 & 玛莎 · 查帕 《索利斯的日期》

　　三年后，《钻石之叶》到了第二届，无疑是一种延续，徐冰在本届展览序言写道，他策展首届展览时种种意图的结果，以及首届展览的意义和作用，都反映在本届展览中。而就观众的感受而言，最显著的一点，就是本届中国艺术家作品的增多，从首届不到十件作品增加到了三十余件，占了所有作品的30%。这些作品来自网络征集，由徐冰从百余件征集作品中挑选出。此外，主体展的国外艺术家部分，主要来自伦敦艺术大学切尔西艺术学院图书馆收藏，其中有达利、 布鲁斯·瑙曼等艺术大师的手制书。主体展之外另有三个小型的副展览：“诺贝尔文学奖著作手工书设计”展、“会动的书”“小型“立体书”展和“艺术家的旅程”展（这三个部分并非是艺术家手制书，而是艺术家对旅行态度的书，从另一个渠道反映艺术家与书的关联）。

　　从徐冰的艺术创作脉络来看，他与“艺术家手制书”的关系是显而易见的。1987 年时，他花费了四年时间，创作了《天书》，以四千多个“伪汉字”写就，以采用活字印刷的方式按宋版书制作成册的“书”，用徐冰自己的话来说，“这是一本在吸引你阅读的同时又拒绝你进入的书。”而后，徐冰拓印过长城，创造过英语方块字书法，也做过许多与“书”相关的作品。“我对书有兴趣，这在我个人作品上也会展现出来，所以我就有兴趣关注艺术家手制书作品，我有兴趣研究、整理，把这些东西告诉其他的艺术家，就这样才有了这个展览。”