2014年12月21日下午“杨福音中国画展”在北京琉璃厂百年老店汲古阁举办，这次画展共展出著名画家杨福音新近创作的山水、人物、花鸟作品共40幅。

展览现场

杨福音1942年生于湖南长沙，国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长，湖南师大美术学院客座教授，现任杨福音艺术馆馆长。出版有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》等多部，作品收入《中国美术全集》、《中国当代美术1979——1999》等重要美术文献，部分作品由中国美术馆、北京画院、湖南省博物馆及海内外收藏家收藏。他在中国画领域不断探索和实践，在继承了中国画笔墨精神的同时，开拓了中国画新的表现形式，在创新中形成了鲜明的个人风格和艺术特色，并提出反线描画法，对中国画的现代转型作出了突出的贡献，其既传统又现代的中国画创作成就引起了美术界的广泛关注。中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授邵大箴在《艺术的艺术——杨福音绘画的价值》中谈到：“往往寥寥数笔,令人荡气回肠。色彩因加了墨，变得凝重、沉稳，灰暗的调子里，偶见一抹赭石、石青，轻快并不跳跃，魏晋之风扑面而来。”

杨福音老师与中国国家艺术网总编辑、书法家钟文

通过杨福音的作品可以感受到他对生活的热爱，对万物的温情。他喜爱观察并善于捕捉身边点点滴滴的细节，瞬间的动作、片刻的态势定格在他的画面中，“动”立刻化为了“静”，这份“静”中，蕴含着自然界生命的律动，微妙玄通，让人体味到一种空远幽玄的意境。其人物作品，轻松的笔调、简约的线条，极简中富有张力，构成中讲究疏密；山水作品同样简洁中散发逸韵，平实间格调高雅，画面古朴、清微旷远，从中能感受到画家内心的恬淡、安逸；在花鸟画的创作中，他带着对传统的敬仰、对古典的谦卑，创作出极具个人面貌的作品，清雅、简朴，余音袅袅。

杨福音老师作品

杨福音精读文学史论，学养深厚，出版了《由红菜薹想起》、《长岭上》、《吾喜吾爱》等散文集，曾在6家报纸上开辟散文专栏。2003年杨福音散文专栏获全国报纸副刊散文一等奖。正是在文学方面的造诣，使其心志高迈、脱俗，他的画作正是他深厚的文化修养的流露。文学于他来说，即《孟子》所曰：“吾善养吾浩然之气”，此气绵延至杨福音先生的画作，融会贯通，相得益彰。

杨福音老师作品

著名诗人、美术评论家、北京当代诗书画院院长周瑟瑟在画展现场说：“杨福音不仅是一位具有源头性与开创性的现代水墨艺术大家，更是一位有成就的散文作家。当代诗人作家有意识研习书画的越来越多了，但杨福音先生的散文写作却与他的书画艺术相伴相生，他的画与文给人没有一丝分离感，紧密绵实地生长在一起。这次‘杨福音中国画展’没有设开幕式，直接让观众看画，这种简朴本真的艺术态度在喧哗的艺术大环境下显得尤为可贵，他的艺术直抵当代人的精神内部，让我看到了他把古代与当代、生活与艺术融为一体的艺术深度。这可能是2014年最后一场重要的画展，虽然展出作品不多，但全是精品与新作，杨福音的艺术给寒冷的北方带来了暖暖春意，这是来自于‘湖湘画派’的艺术魅力。”

杨福音老师

本次“杨福音中国画展”由北京汲古阁、杨福音艺术馆联合主办，并得到了谭国斌当代艺术博物馆、世典画楼、北京当代诗书画院等机构协助。展览时间自2014年12月21日至12月27日，免费向观众开放。