自然界的壮美绮丽，其形成并非一日之功，往往需要千万年自然力的雕琢方能使然。正如钟乳石的形成，石缝里流出点滴山泉水，水中含有各种矿物质经过几万年的堆积才能形成各种形态千姿百态的石笋、石柱和钟乳石。

    滴石斋主人刘铭义先生正是以碛砂成洲、滴水成石的精神在艺术和收藏领域取得了丰硕的成就。中恒信2017年秋拍将于11月10-12日在北京国际大饭店举行，隆重推出了滴石斋主题，以大雅典藏，窥见中日文化交流之一段佳话。

　　
    刘铭义先生1960年生于北京，对于北京的古老文化底蕴有着深厚的理解和情感，观其书画作品能明显感受出先生对于艺术的追求和别具一格的画风。刘铭义先生自幼学习书画，师从李卿云、曹肇基研习中国传统书画技法，勤奋临习历代名家碑帖和墨迹。研墨铸笔四十余载，苦心求索创出了自己独特的书风。绘画方面则专攻宋元山水及明代沈周、四王等名家。多年来潜心研究，既尊崇传统又致力创新，穷探无止之艺境，从而在艺术创作上具有浓郁的生活气息。

    九十年代初期，刘先生东渡扶桑研修日本绘画技法，在艺术创作的道路上更上层楼，把中国传统绘画 技法与日本唐绘、大和绘以及浮世绘进行融汇取舍，形成了焕然一新的画风。日本绘画早在奈良时代就开始吸取和学习中国画的优点，并形成了自己的独特的风格，刘先生的这种尝试无疑是中日两国文化交流的延续。

　　
    刘铭义先生近年来一直在日本从事中国书法、水墨画以及篆刻的教学工作。通过对中国传统书法用笔的深入学习，悟出了古人不轻易传人的书法用笔。对中国传统书法用笔做了大量推广和宣传工作，受到各界好评。

    1998年-2001年在日本文化财修复公司工作，修复文物古代字画。

    2003年-2008年在日本东京“古裂会”拍卖公司工作，主管中国文物鉴定和估价。

    现在在日本文化艺术学院任客座教授，传授中国传统书法。

    参展及所获荣誉

    · 1994年 第二十回京都春季创画展，作品“北京胡同”在京都市美术馆展出；

    ·1995年 第四十七回京展，作品“共生”在京都市美术馆展出；

    ·1995年 第六回川端龙子赏展，作品“追忆”在贺歌山文化厅展出；

    ·1995年 平安建都1200年纪念书道作品展，作品“书法—系列”在京都市政厅展出，获奖并被经督师政府收藏；

    ·1996年 第二十三回创作展，作品“恋”在东京上野美术馆展出；

    ·1996年 北京三京书法交流展，作品“书法—系列”在北京历史博物馆展出；

    ·1997年 第四十九回京展，作品“土窑”在京都市美术馆展出，并获“红赏奖”；

    ·1997年 中国之谱绘画展，作品“晓—系列”在北京荣宝斋展出；

    ·1998年 卧龙樱名家邀请展，作品“大地”在崎阜文化会馆展出；

    ·1998年 青恒2001名家邀请展，作品“随想”在青恒市文化会馆展出；

    ·2000年 第六回京都日本画家协会新锐选拔展，作品“民家”在京都文化博物馆展出，获“京都日本画家协会奖”、“京都文化博物馆奖”，并被京都文化博物馆收藏

    刘先生自幼进入古典文化的领域 ，他尊敬前辈，刻苦认真，做事细致，博览好学，这些为其在收藏领域的成功打下坚实的基础。在日后的学习工作中，接触了大量的中日两国珍贵的文物，广开了眼界。期间也接触到了很多业界名人，在学习交流过程中增长了在文物鉴赏和鉴定的功底。碛砂成洲、滴水成石经年累月的努力铸就了滴石斋的丰硕成果，以下是中恒信本次秋拍征集到的滴石斋藏品

　　
    清康熙 青花人物故事笔筒

    高14.5cm；直径19.5cm

    此器形制周正，收腰，胎体敦厚。笔筒外壁通体绘青花人物纹，绘画技巧主次分明，张弛有度，构图巧妙，生动传神。青花发色浓艳绚丽，颜色变化多端，渲染自然，画法精准爽落。清代康熙时期，青花笔筒以绘山水人物纹为经典，此器既可实用，亦能观赏，为案头佳器。

　　
朱砂竹兰 启功

1986年作 镜框 设色纸本

41×29cm

款识：一九八六年夏日，坚净翁启功。

钤印：启功（白文）、元白（朱文）、小乘客（白文）

　　
明 龙泉贴龙凤瓶

高45.5cm

    露胎贴花是元龙泉器独特的釉面装饰技法之一，其制作工艺是将不施釉的素胎模印花沾一点釉浆粘于器物的腹或里心等要装饰的部位，青瓷釉面形成强烈的对比，非常醒目。题材见有龙凤、花鸟、游鱼、朵云、瓜果、山石、八仙人物等。

　　
民国 粉彩花鸟纹双连瓶

高21cm
款识：“大清乾隆年制” 六字一行篆书款

    瓶呈双连式，洗口，溜肩，肩以下收敛，近足处微外撇。瓶附双联盖，盖钮涂红彩，盖面用绿、红彩描绘寿桃纹及草叶纹。口以淡绿彩描绘蕉叶纹。腹部绘主题纹饰安居图，三只鹌鹑在其中，寓意安居乐业 。外底署篆书“大清乾隆年制”六字横款。

    双连瓶又称合欢瓶，是清乾隆时期流行的瓶式之一。此瓶虽为民国仿制瓷，但无论从画片和瓷器本身都体现出了极高的水平，是一件不可多得的精品。

　　
清中期 打籽绣金龙海水江崖龙袍

125×130cm

本品圆领，大襟右衽，四开裾，片金缘，缀铜鎏金錾花盘扣。月白色万字曲水纹暗花绸里衬，袍身满铺金线为地。云间以金线绣九条金龙，四条正龙绣在龙袍最显要的位置——前胸、后背和两肩，前后衣襟部位装饰四条行龙，使此袍前后望去都盘踞五条金龙，以寓“九五至尊”。海水与如意云间加绣蓝色小行龙，前后两面各十四条，袖口亦装饰海水云龙纹。下幅装饰海水江崖，寓意“江山永固”，海面装点金色八宝纹。绣工细致入微，所绣龙纹龙首后勺丰满、身躯健硕，气势逼人，具纵横四海，撼天动地之威。五色之云配以金龙，华丽璀璨，熠熠生辉，奢华中又渲染出如日月之光，八方照临的天子气魄，为难得龙袍。

　　
清 扇套、荷包 （两件）

尺寸不一

     唐、宋时期文人就有执扇的嗜好，到了清代满族为了尊重汉人的文化习惯，执扇文化更加兴盛。扇套为扇子的装具也流行了起来，不论文人、富商还是达官显贵为了显示其文化修养，都会随身佩戴以彰显其身份地位。此外扇套还是相互赠送的雅品，蕴含着文人之间的情谊。

    荷包的前身叫“荷囊”。荷者，负荷；囊者，袋也。所谓“荷囊”，即用来盛放零星细物的小袋。因古人衣服没有口袋，一些必须随身携带的物品（如毛巾、印章及钱币等），只能贮放在这种袋里。最早的荷囊，在使用时既可手提，又可肩背，所以也称“持囊”或称“挈囊”。以后渐渐觉得手提肩背有所不便，才将它挂在腰际，并形成一种习俗，俗谓“旁囊”。

    沈从文先生在《中国古代服饰史》中论述：“男子身上平时佩饰挂件，清初还只有两三种。往后越来越多，常是一大串分列腰际，包括香荷包、扇套....等等"。本组织品针脚细密、水路清晰、纹饰吉祥，极具视觉美感。

　　
清 纳沙、打籽荷包

尺寸不一

　　
清 盘金织锦扇套

尺寸不一

    据了解，北京中恒信拍卖有限公司成立于2005年，隶属于佳禾集团，以传统拍卖业务为基础，并积极开拓线上拍卖和商城业务。更重要的是，通过资源整合，中恒信拍卖通过开展艺术品质押融资业务，布局艺术品投资市场，将掘金3万亿美元艺术品金融市场。

    此次2017年秋季拍卖会，中恒信拍卖集12年之功，得到了国内外藏家的大力支持，多件拍品可谓同时期艺术品之典范，有望助中恒信拍卖成为今秋拍场新晋的拍卖新贵。