画家陈明纲先生给笔者留下的印象是一位非常乐观的人,已年逾古稀的他说起话来声音清楚,逻辑清晰且精神矍铄,且时常笑声朗朗。岁月的刻刀似乎只在他肌肤上留下了时间的痕迹,但他内心却依然年轻,开朗,不染尘俗。陈明纲是一个多愁善感,真情流露的人,这在说起自己恩师的时候,他哽咽的声音和泛泪的眼睛会让人有一种莫名的感动,深知这是一个懂得感恩的人。正是这份真挚和达观,造就了他艺术之路上对于细腻情思的敏锐觉知,以及包容万象,丰富多姿的笔墨风韵。
承袭的笔情墨意
陈明纲先生1943年出生于浙江宁海。宁海是一个人杰地灵之所在,这方欢乐、安宁、祥和的土地,文化底蕴深厚,人才辈出,潘天寿、柔石、应野平、方孝孺、叶梦鼎等一些响当当的名字都出自这个地方。
这里是陈明纲先生的故里,他自小就在这样一个文化艺术氛围浓厚的环境里成长,受浙东文化熏染,酷爱美术。绘画艺术对他的启蒙,是源自于上海举办的一次潘天寿画展。彼时,陈明纲还是一个七八岁的懵懂孩子,正在上海读小学。当父亲带他去看画展时,告诉他这是宁海人,再三叮嘱不要忘记。幼年的陈明纲虽然不懂笔墨精粗,不懂得结构布局,但是潘天寿大师那幅巨石上的鹰的锐利目光,似乎会随着人的移动而转动,炯炯有神!这使他感到非常震撼,从此对潘天寿先生的仰慕之情就在陈明纲幼小的心中滋长,他逐渐对中国画产生浓厚兴趣。他崇敬潘天寿先生的人品艺格,循着先贤的足迹,慢慢学习与之相关的知识,并决心坚持学习绘画,这一画就是六十多年,这一画也开启了他大展宏图的艺术生涯。
陈明纲总说,自己不是“科班”出身,没有经过美术学院的“洗礼”。但他的笔墨是从正规的传统技法开始,亦步亦趋,循序渐进。中学时期,陈先生受陶冷月、朱赛荷两位先生的启蒙,之后为著名画家蒋风白先生入室弟子。主攻花鸟画,亦工亦写。对于自己的习画历程,陈先生轻描淡写,他更愿意把话题集中到绘画艺术本身,聊聊他的观点和想法。他对传统技法是潜心研究过的,其笔墨的融润、细腻和精到都是因袭传统的结果。他自嘲自己是一个缺乏创新意识的人,是一个比较尊重传统的画家:“我觉得,临摹是学习中国画最好的办法,从老师那里汲取,从传统的画作当中去吸收,我把临摹的功夫看做是学习中国画最重要的部分去对待。”
在陈先生的画作里,传统笔墨韵致最为浓厚的,正体现在其山水作品中,有的寥寥几笔成峰峦,有的精皴细染显巍峨。不同的地域展现出不同风貌,甚至于在同一处景致也会因或晨光夕照,或四时不同而表现出的异样风姿,给人意犹未尽的无穷回味。从结构布局上,陈明纲很在意远、中、近景的构置,“墨分五色”的丰富在其逸笔挥洒的过程中,渗透到皴擦点染之技法里,故构成一幅幅层峦叠嶂,风起云涌的壮丽山河,观之心情开阔,胸襟坦荡。可以说此处的“画如其人”是把陈明纲洒逸浪漫的性格和盘托出,展现的是他性格里潇洒不羁的一面。待画风转变处,又能品读到他细腻如发的敏感柔情——陈明纲的花鸟画。
陈明纲作品1
纲主攻的方向,也理所当然成为他绘画生涯中成就最高的画科。从其画作中,观者不仅欣赏到细致,严谨,一丝不苟的笔墨,更能从中品读出作者沉潜,专注,致远的心性。其作有水墨,有彩墨。远观有层次,近看出功力,画里乾坤相因有序,却难一眼看穿。陈明纲的笔墨似乎都出自不经意间,但刻意的“经营”却能渗透到“无意”的创造当中,使画作看起来灵跃而生动,更不失章法之谨严。陈明纲的花鸟画题材亦工亦写,他融入了些西画的技法,更为注重画作中明暗关系的对比,彩墨敷施的调配,在轻重急徐中笔法停匀,将它们纷纷实现于素纸上,演绎成一幅幅动人心魄的上品佳作。
曾有方家评曰:……明纲秉性耿直,性情豪爽,待人处事是非分明,凡有感触,便诉诸笔墨,所写花鸟、山水皆有寓意。他的工笔画细腻而不呆板,重法度而不墨守成规。……
不懈之师古研新
陈明纲的画作是灵动的,这来源于他写生的功力。他曾经邀游名川大山,三登泰山,八上黄山,远游峨眉……深入到大自然中去浸润身心,撷取灵感。“写生就是师法自然,师造化,到生活中去体验和感受。毕竟,艺术是来源于生活的,深入到生活和自然中感受到的情感,激发出的灵感才是创作的根基,那是照片替代不了的。”陈明纲先生说。在陈先生的画作中,观者是能体味到非常浓郁之生活气息的。“古镇一隅”“许家山石屋”“蒙茸一架自成林”“水畔双栖”“篱边情趣”以及瓜、叶、石、草、树等题材都充满融融的生活情趣。陈先生画作,其用色是能让人有耳目一新之感的。他着色大胆,又恰到好处,敷彩虽明艳,却不庸俗,色彩之调配相搭层次分明,笔墨之脉络皆清晰细腻,让作品不论远观或近取都传达出悠远深邃的审美意趣。陈明纲画作之所以能呈现出这样的韵致,光是技法精湛诚然不够,“心法”之用才是关键。南朝画家宗炳曾提,“澄怀味象,闲居理气,万趣融其神思”这就是说,画家在创作时,需要涤除杂念,放空心脑,触发自己内心深处最敏感的觉知,才会让灵感源源不竭地涌来。陈明纲本就是一个淡泊,豁达的人,不爱去争名逐利,他把心思完全都放在创作上,艺术创作的灵感和热情就像这份事业对他的回报,让他总能葆有良好的创作状态,让其作品笔墨巧妍,气韵生动。
在陈明纲先生讲述自己绘画生涯的时候,笔者感到他是一位非常踏实的艺术家,对于研新,他不是没有想法,而是早已坚定了自然而然,水到渠成的信念。他说:“创新这个词,我觉得是一种概念。没有毫无前因的创新,都是在继承好了的基础上慢慢形成的新风格。我虽然恪守传统,但我并不保守,我也一直在借鉴融合,不断尝试。但这些实践都必须是建立在传统功底扎实的基础上才行。”一直以来,对于临摹,写生和创新这些书画界老生常谈,但又不可避免的话题,陈明纲都把它们统一到一个脉络里,相辅相成,不可割裂。他的践行之路也是与其观点言论表里如一,故而才成就今日之荣誉。
陈明纲作品2
陈明纲2001年评为“浙江百家”,2009年《收藏快报》评为年度推荐人物,出版有《陈明纲画集》《陈明纲中国画集》等。其作品曾入选“第三届中国岩彩画展”;在第七届艺术节期间被选为“浙江国画百家”,在美术报上刊登并入编在《美术报》出版的《浙江国画百家》上。多幅作品被国内外艺术团体收藏。作品及传略入编《跨世纪著名书画家经典》、《中国美术选集》等。陈明纲先生现为文化部艺术发展中心中国书画院画师;中国工艺美术家协会会员;中国艺术研究院创作委员;浙江省美术家协会会员;浙江省中国画家协会会员;浙江省华夏书画学会会员;政协宁波书画院画师;宁海画院秘书长。执教宁海老年大学画研班,国画班至今已二十三年,成缋斐然。宁海县政协第四、五、六届委员、常委;中国民主同盟盟员。作品在日本、香港、巴西、澳大利亚及台湾、韩国等地展出,并在国内多次获金、银、铜奖,入编大型典集数十部。
如今的陈明纲依然有着如孩童般纯粹的赤子之心。不论外界如何,他每天还在修习临摹之功。这已经成为他生活中不可或缺的部分,只要站在画案前,就会心情舒畅,对于艺术提升的追求,仍充满热情:“我过去走过的路,有失败的教训,也有成功的喜悦,但这些都过去了,最重要的就是要向前看。我现在所要做的,就是尽量提升自己的艺术水品,尽量改善技法,争取能有创新的突破!”
对年逾古稀的陈明纲先生而言,现在的每一天,都是充满愉悦和拥有梦想的。“老骥伏枥,志在千里”相信,陈老先生的执着及其精湛技法,灵思巧致定会为他开启一次次崭新的辉煌旅程!
——记者:杨丹菲
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