中华民族有着上下五千年的辉煌历史,在历史文化的长河中,丰富的中国民间美术文化不仅是中华儿女智慧的结晶,同时也充分彰显了民族文化的魅力.而随着历史的推移,时代的进步与发展使得原生态的民间美术文化逐渐萎缩,当代中国民间油画美术的元素传承面临着极大的考验.立足于当代,如何实现对中国油画艺术的元素传承,在保护民间美术的同时促进民间美术的发展、赋予民间美术的元素以新生,进而在传承的过程中,充分发挥出这一文化的价值,亟待解决.

油画，这种来自遥远西方的艺术形式，自从踏上中国这片土地起，就注定了它的发展要与中国社会的历史文化紧密联系在一起。油画成为中国文化的有机组成部分，表现在对中国油画民族化语言的探索上。如果只是简单地从内容到形式上一味地承袭西方艺术，没有立足于中国深厚的民族传统文化，那么，中国油画必然缺少应有的精神内涵，成为一种没有灵魂的艺术舶来品。

进入21世纪，随着中国经济和文化不断的融入国际社会，中国油画也迎来最好的发展时期――同时也遭遇到前所未有的压力和挑战：大部分油画作品已不是绘画而是各式各样的操作，尽管有些操作技艺精湛，但还是远离了受众对油画的审美期待，油画艺术创作的精神内涵、艺术品位集体失落。

全球一体化的今天，要改变中国油画所面临的困境，首先要重视油画民族化的发展。油画民族化是中国油画立足于世界艺术之林的文化身份和基础依据――每一个国家文化艺术的发展都离不开其本质的文化之源：民族民间传统文化。

从造型上来说，中国民间艺术即非西方体面造型，也非东方线描造型观念，更不是从形体结构概括夸张的变形体系。它是主观意象的造型观念。我国劳动大众在创作民间艺术作品时，他们不以科学理性的眼光看待对象，更多地融入自己的主观情感，用他们朴实、直率的方式，简单直接地表达自己的愿望。正因为如此，在民间艺术作品中可以看到许多令人想象不到的造型形式。

从色彩上来说，民间艺术作品中的色彩表现源于人的本能，其表现性色彩形式主要通过象征性和装饰意识来完成。这更多地保持了原始艺术最本原的色彩表现。在民间绘画中，民间艺人很少受到表现对象原有色彩的局限，主要根据自己的理想色来施色，用色自由。民间美术作品所呈现的颜色多为强烈的原色，这种色彩能最好地反映原始自然的生命力量。

民间艺术造型方式的多元化在油画中加以运用可以使油画创作不受自然形态的限制，达到意态传神的境界，从而使油画作品在视觉上产生独特的超越美感。

中国民间艺术的文化内涵和艺术形态，蕴含着中华民族由原始社会到今天长达七八千年的历史文化的积淀。人类艺术各个门类的创立和发展都是由民间艺术开始的。民间美术更好的继承了原始的艺术体系：人类最本质的文化艺术的精髓。

“在世界范围内的民间艺术中，中国民间艺术的容量和艺术表现的社会意义和丰富性也是独一无二的。”油画的民族化是中国油画立足于世界艺术之林的文化身份和文化基础。每一个国家文化艺术的发展都离不开其本质的文化之源，中国民间美术作为独立于东西方两大艺术体系外的完整的第三艺术体系，其造型特点与色彩特点对中国当代油画的创作，对中国油画民族化的进程有着积极的意义。