除了与艺术展合作，设立文化项目之外，商业品牌各有“植入”当代艺术的方式。正如宝马发挥品牌特点，为获选艺术家打造“流动的工作室”，不同品牌在艺术领域的合作模式与侧重点也有所不同。

　　同为巴塞尔艺术展联合合作伙伴的雪茄品牌大卫杜夫(Davidoff)，自2012年起，也推出艺术拓展项目“大卫杜夫艺术培育计划” (Davidoff Art Initiative)，以赞助多米尼加共和国以及加勒比地区的艺术家为主，促进加勒比地区与世界各地之间的文化交流，以扶持艺术的形式服务当地社群，作为对品牌烟草出产地的回馈。

　　2014年，大卫杜夫艺术家驻馆计划（Davidoff Art Residency）正式启动。与北京尤伦斯当代艺术中心合作，开办艺术沙龙，同时邀请多米尼加共和国艺术家Pascal Meccariello参与计划，驻守北京红门画廊进行创作，其他场馆地点还包括柏林、巴塞尔、纽约等地的画廊及艺术机构。该计划每年选送5名加勒比地区艺术家驻留于上述伙伴机构，艺术家可自荐报名参与甄选。5名来自世界各地的艺术家也有机会在拉罗马纳Altos de Chavón设计学院驻留10个星期，深入了解多米尼加艺术与文化，加深区域间的艺术交流。国际艺术家的甄选采取提名制，由来自不同艺术领域的艺术顾问委员会决定获选者。

　　依托于自身成熟的银行业务及遍布全球的网络，瑞银集团（UBS）为热爱艺术的资产管理高端客户提供完整的艺术品投资体系，根据集团对艺术品市场的长期研究与分析，提供艺术品交易意见、投资策略及收藏规划。多年来鼎力支持当代艺术发展的瑞银集团，通过赞助艺博会、与美术馆合作等形式，定期举办各类展览、论坛等，使客户和公众感受艺术的魅力。自1994年始，成为巴塞尔艺术展主要合作伙伴，延续至今。于1999年成立的“瑞银文化基金会” (The UBS Culture Foundation)，还致力于对文物保护及考古、文学、音乐等更广泛领域的支持与推广。

　　今年的香港艺博会期间，瑞银集团在贵宾休息室举办国际知名艺术家Cindy Sherman、John Baldessar、徐震等作品展览，还邀请新晋艺术家为儿童提供免费艺术活动，借助瑞银集团艺术藏品启发儿童对艺术的兴趣。新开发的应用程序“Planet Art”迎合移动互联网大潮，可随时随地接收艺术资讯，在移动设备中即时欣赏艺术作品。

　　2016年的重头项目，还包括举办摄影师Annie Leibovitz的“女性：新的肖像”个人摄影展，反映女性角色的变化。被誉为“二十世纪最伟大女摄影师”的Annie擅长肖像摄影，此次展览由首站伦敦开启，巡回至东京、旧金山、新加坡、香港、纽约等十个地点。

　　在时尚界，品牌与艺术的合作模式更加多样化，商业导向也更强烈。

　　2003年，时任路易威登创意总监的Marc Jacobs邀请村上隆设计Multicolore系列，将体现艺术家独特风格的Murakami Print印制于包身之上，掀起全球抢购热潮。看看小马哥任期内合作过的艺术家，Stephen Sprouse贡献了荧光涂鸦创作, Richard Prince创作了迷幻泼漆感的Jokes Monogram，而草间弥生更是将自己对波点、触角和南瓜的爱发挥到了极致。每逢新艺术系列的发布，不仅品牌本身赚个盆满钵满，艺术家的关注度也呈几何状也跃升，商业与艺术价值得到双赢。

　　2014年落成的路易威登基金会，已成为巴黎新地标。由著名建筑师Frank Gehry设计的标志性的帆船型玻璃房群尤为引人注目。定位成为全方位美术馆，也展现了路易威登致力于鼓励和推动当代艺术创作的目标。2016年的展览项目之一，是与北京尤伦斯当代艺术中心联合策划的“本土：变革中的中国艺术家”。 展览云集了胡向前、邱志杰等12位在中国大陆生活的艺术家，试图通过展现转型中复杂的社会形态，讨论身份认同、地域性与学术性之间的关系。

　　新任创意总监Alessandro Michele上任后的Gucci，已用美轮美奂的精巧构图与无可救药的浪漫，迸发了让整个时装界都赞许的全新能量，打了一场漂亮的文艺翻身仗。而其中最为增色的，当属对大量花卉图案的使用。　　　　　“Gucci Tian”元素灵感源自中式传统山水画，取同音的“天”与“田”，表达自然与人文之间的交汇，为蝴蝶和蜂鸟在花丛间行云流水的姿态而沉迷，描绘了Alessandro Michele心目中的中国式田园。

　　2015年10-12月在上海民生博物馆展出的“已然/未然 No Longer/Not Yet”，以探讨“何谓当代？”为题，邀请不同领域的当代艺术家阐述Gucci侧重当代精神的全新品牌方向。2016年初，还邀请24位亚洲当代艺术家，借鉴　　“Gucci Tian”图案进行重新演绎。作为参与再创作的艺术家之一，曹斐将印有“Gucci Tian”花鸟图案的布鞋，置放于破败的都市一角，与高度工业化的现代中国形成强烈对比。

　　随着当代艺术产业的运营趋向于成熟的市场化，思考以怎样凸显品牌价值的方式与艺术进行紧密合作，已成为大型商业品牌的必经之路。

　　宝马集团文化项目负责人Thomas Girst在接受电话访问中表示，宝马集团与在巴塞尔艺术展中崭露头角的新晋艺术家合作，基于更好的发挥展会平台的共识，及提供开启旅程的多种可能性。而同步记录此次艺术旅程，是“希望通过多样化形式与公众分享项目进程，让大众可以透过艺术家的观察，体会旅程中动态的艺术”。关于大众关心的商业品牌对艺术家的干预，Thomas强调品牌将“给予艺术家绝对的创作自由与尊重，不会硬性进行品牌植入。行程全部由艺术家根据探索需求而定，旅途中也并非指定要开宝马汽车，主要视乎旅程需要。”

　　而商业品牌对于艺术家的正面作用，在杨嘉辉的旅程中也有所体现。在他的“宝马艺术之旅”旅程中，圣彼得堡Hermitage Museum精美的孔雀钟也是计划探访的钟鼎项目之一。但因为官方开放时间游客太多、周边环境太嘈杂，艺术家无法录制纯净的钟鸣声。赞助商宝马集团得知后，凭借与场地良好的合作关系，帮艺术家争取了于非开发时间进入博物馆的资格，由此顺利完成录制。杨嘉辉在接受采访时也表示，“这个艺术计划会让你感觉到，品牌会将艺术家摆在优先的地位，尽量帮助实现预期构想，并不是为集团的宣传而服务”。

　　杨嘉辉于2016年巴塞尔艺术展香港展会的多媒体导行“到达那个岛屿的你已经成长 (So You Are Old by the Time You Reach the Island)”，由宝马会客厅开启旅程。等候出发的体验者，亦不会错过正在展出的宝马艺术车(BMW Art Car)。这辆由美国艺术家Frank Stella于1975年创作的车款，是横跨35年的艺术车系列中的第2部，至今已打造了17部可能是世界上移动速度最快的艺术品。而合作艺术家名单中，也不乏Roy Lichtenstein、Andy Warhol、Jeff Koons等当代艺术大师，与当代艺术渊源颇深。

　　以宝马集团为例，品牌在艺术领域的耕耘已有超过四十年的历史，在全球范围内开展和参与了逾百个文化合作项目。除了当代艺术，也支持爵士与古典音乐、建筑设计等领域。因此，涵盖美术馆、大型艺术展及策展人领域的“宝马艺术之旅”评审委员会，甄选出艺术家的公信力，也就为业界所认同。

　　毫无疑问，商业品牌“植入”艺术领域，会全方位提升品牌形象，增加影响力。而从艺术中获得的价值，则需要长时间的投入，也不能将盈利当成主要目的。它更多来源于品牌自身责任感的觉醒，对于社会的回馈，以及长期的承诺。在艺术世界里，从来没有一蹴而就，所谓双赢甚至多赢的成功案例，皆源于沉淀多年的悉心培育。

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